MÁS DIBUJOS

En cuanto a los dibujos, debería comenzar por el principio, si no, el proceso quedará confuso.

Lo primero que tuve que hacer fue levantar el plano de lo que tenía, luego fui creando el barco alrededor del molde y llegue a las líneas de agua y caja de cuadernas que adjunto.

LOS PRIMEROS DIBUJOS

comienzo a obtener los primeros dibujos,
Os los muestro para que los vayamos conociendo todos.

MI PRÓXIMO PROYECTO MODELÍSTICO

O en que me meto ahora para no dejar las manos ociosas.



Lougre. (lugre) m. lugre. (Diccionario Manuel VOX Francés- Español, Espagnol- Français)

Lugre. (Del Ing. lugger.) m. Embarcación pequeña, con tres palos, velas al tercio y gavias volantes. (Real Academia Española. Diccionario de la Lengua Española, vigésima edición, Madrid 1984).

Lugre m. CONSTR NAV. Petit veler de dos o tres pals amb veles al terç que es dedicava al tràfic comercial del canal de la Mànega. (Gran Enciclopedia Catalana. Primera edició: maig del 1976)

LUGRE n. m. (ingl. lugger). Mar. Barco pequeño de cabotaje, arbolado y aparejado como el quechemarín, del que sólo difiere en la posición del punto de amura de las velas bajas (velas al tercio), y con gavias volantes. (Fue muy usado en el litoral atlántico y, sobre todo, en la costa N de España.)

Esta es la información básica que puedo encontrar tras consultar el término en mi biblioteca, y eso promovido por una serie de circunstancias que me han movido a tomar la decisión de realizar una de estas embarcaciones.

Hace tiempo que alguien, no recuerdo bien quien, ya digo que hace mucho tiempo, me regaló una maqueta de un bote de remos, que como maqueta es muy mala y muy grande ya que mide unos 60 cm. lo que para un bote de remos es mucho. Hace, pues mucho tiempo me ronda la idea de aprovechar el casco para hacer otro barco, o bien, utilizarlo como molde para otro barco.

Por otra parte estoy muy interesado en hacer un casco en tingladillo, siempre me ha llamado la atención esta forma de construcción naval. En esas se produjo una consulta de Ramón en el foro sobre la construcción en tingladillo, lo que me enfrió un poco, ya que no quería iniciar un segundo barco que se antojaba similar al que quería hacer él. El tiempo me demostró que aunque similares, los proyectos son lo suficientemente distintos para que puedan ser apreciados como diferentes.

Así que buscando, pensando, buscando y pensando y mirando y volviendo a buscar y pensar, di con dos monografías de Boudriot: “El lougre Le Coureur” y el “Cotre Le Cerf”, dos bonitos ejemplos de casco en tingladillo.

Fue entonces cuando me atrajo con fuerza la belleza de la jarcia del lugre, con velas al tercio y gavias volantes. Decididamente me decanté por un lugre e inicié el periodo de documentación un poco más a fondo. En la biblioteca del Museo Marítimo de Barcelona disponen de la monografía de Le Coureur, así que allí encaminé mis pasos, leyendo la monografía encontré una referencia a Les Souvenirs de Marine del almirante París, y efectivamente en la lámina nº 20 del primer tomo, en la primera edición, de la que también dispone el museo, encontré una lámina del mismo barco, pero con una arboladura más esbelta, os pongo ambas imágenes.




No se a vosotros, pero a mi me atrae muchísimo más la versión de París.

Otra fuente importante de información es el libro de Lennarth Petersson “Rigging Period Fore-and-Aft Craft.



Como podéis ver una especie de mezcla entre ambos.

Por lo tanto me he decidido ha hacer un lugre. Para ello el primer paso será dibujarlo, ya que no solo no poseo los planos de la monografía, si no que como no se adapta exactamente a las lías de los planos habrá que solucionar algunos problemillas. Así que comenzaré por dibujar los nuevos planos, Pero eso será harina de otro costal y lo iré desarrollando poco a poco.

Finalmente os pongo un pequeño resumen sacado de la monografía de Boudriot, los recuerdos de París, el riggin de Petersson y wikipedia.

De la vela al tercio, hicieron uso en sus aparejos barcos como el lugre y el queche en los siglos XVII y XVIII.

Los lugres que figuraron en las listas de buques de la Marina Real, fueron construidos desde 1773 a 1782 por el ingeniero constructor DENYS, natural de Dunkerque.

Fueron barcos destinados al corso, guardacostas y protección de pesca, principalmente en las costas del canal de La Mancha. Eran barcos ligeros y rápidos.
El más conocido es el COUREUR, que junto a la BELLE POULE, una fragata de a 12, libró el primer combate en la guerra de América, el 17 de Junio de 1778.
Pero hay otros conocidos y documentados como el tomado por Hpólito Bouchar, con patente de corso argentina nº 116, en Chile en el puerto de El Realejos donde “Bouchard incendió el bergantín San Antonio y la goleta Lauretana, ya que sus dueños habían ofrecido un bajo rescate por ellos, 6.000 y 4.000 duros respectivamente. Debido a su calidad, conservó el lugre, llamado Neptuno, y la goleta restante, llamada María Sofía”.

Hoy me han enviado el siguiente texto. Ha sido mi hermano Javier, con el que he compartido 30 años de jugar al rugby.

No he podido resistirme, y aunque el blog es de modelismo, tambien es mio, y el rugby ha sido, y sigue siendo, una parte fundamenteal de mi ser.

A lo mejor os ayuda a ubicarme un poco mejor.

Evidentemente yo también fuí delantero.


Es célebre la arenga del galés Phil Bennett a sus compañeros antes de un partido contra Inglaterra en los años 70:
"'Mirad lo que estos bastardos le han hecho a Gales. Se han llevado nuestro carbón, nuestra agua, nuestro acero. Compran nuestras casas y sólo las usan una quincena al año. ¿Y qué nos han dado ellos? Absolutamente nada. Hemos sido explotados, violados, sometidos y castigados por los ingleses... Caballeros, contra esos tipos jugamos esta tarde".
En el rugby hay individuos de locuacidad expansiva, ingeniosos, emotivos, comunicadores. Elementos capaces de la charla política -como Phil Bennett- y del arte de la guerra en palabras. También los hay que se comportan de un modo siempre críptico, silencioso, con una cautela formal que anticipa el atroz engaño del hombre tranquilo: a menudo los callados son los más peligrosos en el campo. No exponen al aire de las palabras ni sus razonamientos ni sus dudas; no someten a consideración ni a aviso alguno sus acciones. Hacen lo que deciden en callada reunión consigo mismos. Sin advertencia ni amenaza previa. Tal vez pegarle un cabezazo al contrario de la otra línea cuando se agache en la melé; o vaciarle la sien de sangre con un puñetazo de vuelo corto en un agrupamiento; o bien bailarle claqué sobre la espalda si tiene la fortuna de que su equipo arrastre al contrario y le pase por encima en una jugada cualquiera.
Bajo la apariencia de una reunión de animales y psicópatas del dolor, los vestuarios de rugby de todas las categorías, edades y países están repletos de filósofos ocultos, de pensadores surreales y de genios periféricos. Tipos de razonamientos singularísimos y una aplastante lógica que atraviesa la realidad en dirección trasversal. El rugby está lleno de personajes. No hay lugar en el que yo me haya reído más que en un vestuario de rugby, en una cena de rugby, en un autobús de camino o de regreso de un partido de rugby. Tampoco hay un lugar en el que me haya emocionado más. La primera vez que gané un partido, un partido cualquiera, me puse a llorar en silencio cuando acabó. Jugar al rugby era extraordinario; ganar, era la hostia. La otra tarde, 15 años después, hice dos ensayos en Teruel, suceso sin precedentes en la historia de este juego, y después del segundo volví hacia mi campo con un nudo en la garganta.
Los tres cuartos (veloces, ágiles, habilidosos, bien dotados para el deporte y para el amor físico) jamás podrán alcanzar a entender lo que significa para un primera línea meter un ensayo. Ni siquiera los terceras lo comprenden. Es algo así como una condecoración emocional que remata el sufrimiento del partido. La sospecha mutua entre los jugadores de la línea de tres cuartos y el paquete de delanteros forma parte de la historia del rugby y está expresa en muchos renglones de la literatura que ha dado este deporte: "En 1823, William Webb Ellis cogió el balón con las manos y echó a correr con él. Y durante los 156 años siguientes, los delanteros han intentado comprender para qué". Eso lo dijo Sir Tasker Watkins (1979), héroe galés de la II Guerra Mundial y presidente de la federación de ese país en los noventa. El inglés Lionel Weston añadió en cierta ocasión: "No sé para qué juegan al rugby los pilares". Una desconsideración notable, sobre todo viniendo de un medio de melé. El medio de melé es la correa que distribuye los balones que gana la delantera y los lleva hacia los tres cuartos para que el juego fluya. También ha de actuar como Pepito Grillo de los gordos y en cierto modo hacerles de brújula, indicándoles dónde deben empujar, dónde han de ir al siguiente agrupamiento, hacia qué lado ha ido la pelota. Su juego contempla dos obligaciones ineludibles, una en el campo y otra fuera. En el campo, ha de usar bien y rapidito las pelotas que con el sudor de sus huevos ganan los delanteros, sobre todo para que los de atrás puedan dejarla caer cuanto antes y así permitir a los delanteros el placer de otra melé; fuera, debe pagarles cervezas -sobre todo a los primeras líneas- para que éstos le mantengan su consideración especial. También conviene que el medio de melé se meta a veces en el lío con ellos durante los partidos; jamás va a ser un delantero, ni siquiera un delantero honorario, pero gestos así unen mucho a un paquete con su número 9.
Un primera línea puede fácilmente pasarse el partido sin tocar la pelota ni una sola vez, aunque no debería. A cambio empujará, trabajará, agotará su aliento, mancillará sus riñones y los del contrario si puede y escupirá sobre la tumba del primera línea rival al que arrastre con su empellón. Un tipo que pasa el partido así, encadenado en la sala de máquinas, tiene derecho a sospechar de un tres cuartos que no acaba una jugada. En efecto, parafraseando al francés Pierre Danos (al que en sus tiempos apodaban Dominguín por la gracilidad torera de su juego), el rugby se divide entre los que tocan el piano y los que empujan el piano. Los delanteros somos los que carecemos de oído.
A menudo también desconocemos o dudamos de las reglas del juego. O acaso las pasamos por alto para darnos el gusto de una agresión a escondidas; preferimos un golpe de castigo por una retención -con el consiguiente riesgo de ser pisados o magullados- antes que entregarle la pelota al rival en ventaja. En el desconocimiento de las reglas, así, concurren el desinterés y la conveniencia. Lo expresó muy bien el genial galés Jonathan Davies en 1995: "Creo que te diviertes más si ignoras el reglamento; en todo caso, si lo haces estás igualado con los árbitros". La otra tarde, en Teruel, el pilar contra el que me pasé la tarde chocando se quejó en una melé: "¡Eh, que los pilares no pueden talonar...!". ¿Quién te ha dicho eso?, le contestamos. Es un caso extremo. En ese momento creí comprender que su sospechosa costumbre de cruzarme la cabeza en cada melé -con lo que conseguía golpear la mía antes de que chocaran nuestros hombros, actitud muy típica- no era en realidad deliberada. Un par de veces estuve a punto de sacar mi gancho de izquierda para retratarlo, pero atribuí el caso a su inexperiencia y lo indulté. Tal vez a alguien le parezca que la violencia no lleva a ningún lado. Yo les digo esto: puede que ahí afuera estemos en el siglo XXI, pero en el campo de rugby no hemos pasado de la jodida Edad Media. En el campo no hay lugar para la condescendencia ni para segundos pensamientos. Esa es mi filosofía. Además, ya lo dijo Pierre Berbizier: "Si no aguantas un puñetazo, mejor te vas a jugar al tenis de mesa".

Mi nieta ARES

He sido abuelo, el miercoles, 12 de marzo de 2.008, a las 19;30 aprox. nació mi primera nieta, hija mayor de mi hijo mayor Sergi y de Natalia, mi nuera.

Es una preciosidad a la que han llamado ARES.

Como me ha parecido bonito lo que ha escrito mi yerno Jordi, marido de mi hija Anna, sobre su nueva sobrina, ellos ya tienen otra por parte de su hermano. El hermano de Jordi. En las fotos podeis ver a mis niñas, mi hija, madrina de mi nieta y mi nieta Ares. ¿Puede haber algo más bonito?

Como decía me ha parecido bonito lo que ha escrito sobre Ares, así que lo transcribo.


"El significado del nombre de MI NUEVA SOBRINA.


Aunque Ares es griego y corresponda al dios de la guerra (hijo de Zeus y de Hera e identificado en Roma como el dios Marte), tenemos que buscarle aquí el nombre de una advocación mariana: Nuestra Señora de Ares.

El Ara es la piedra consagrada del altar de una iglesia, su plural en catalán "ares" ha dado el nombre de la advocación: Mare de Déu de les Ares (Nuestra Señora de las Aras). Hay un santuario en la comarca del Pallars Sobirà (Catalunya) cerca de la Vall d'Aran y que pertenece a la parroquia de Sorpe, a 4 kilómetros del Puerto de la
Bonaigua. La imagen se representa con dos piedras a sus pies que simbolizan la base del altar (ara).

Al lado del santuario existe el refugio de Les Ares, un importante centro de excursiones.

La romería (aplec) se celebra el segundo domingo de julio. También hay otro templo en la comarca de la Alta Ribagorza (Huesca) en el Puerto de les Ares. Está en el término municipal de Paüls a 1775 metros de altitud.


Saludos

Jordi."

PLANOS A ESCALA

He publicado un pequeño artículo en la revista argonauta y que copio aquí, revista que os convido a leer en la siguiente dirección:

http://www.revistaargonauta.blogspot.com/

He observado en los foros que a muchos principiantes y, a veces, no tan principiantes, les angustia los temas relacionados con las escalas de los modelos. Intentaré explicar lo que se al respecto de la forma más sencilla posible. Si algún lector más ducho que yo en estos menesteres detecta alguna incorrección ruego no dude en señalarlo, para eso hicimos esta revista con este modelo de funcionamiento.

Que un plano está a escala no significa más que el dibujo conserva una relación lineal fija con la realidad.

Es decir, si un plano nos indica que está a escala 1/50, quiere decir que una unidad, la que sea; metro, centímetro, milímetro, palmo, codo, pié o pulgada, medida sobre el plano se corresponde a 50 de esas mismas unidades en la realidad.

Pero ¡Ojo! Únicamente en dimensiones lineales, eso sí: En todas. A lo ancho, a lo largo, en diagonal, curvas, etc. Pero no así las medidas de superficie cuya proporción es el cuadrado del denominador, o las de volumen que es el cubo.

Por eso los arqueos de los modelos y los originales no se corresponden en la misma relación de la escala.

Históricamente ha habido muchas formas de fijar las escalas de los dibujos además de señalar la proporción fijada, algunas de ellas todavía se utilizan.

La más antigua era la de reflejar en el plano algún objeto de medida conocida, hoy en día los arquitectos utilizan aún las figuras humanas para dar proporción al dibujo de una fachada, generalmente se utiliza una figura humana de 1,75 metros de altura, pero no es una norma.

Posteriormente aparecieron los conocidos “petitpié”, palabra de origen francés que literalmente significa piececito, o pequeño pié, no es más que una escala gráfica similar a la que se suele representar en cartografía, con la única diferencia de que actualmente y con el sistema métrico decimal se suelen marcar cinco o diez unidades añadiendo una con marcas decimales que indican las unidades de grado menor.

En los planos antiguos suele haber un cuadro alargado dividido en varios sectores iguales cuyo valor corresponde generalmente a un codo de ribera en España, todos ellos cruzados por líneas paralelas, según la medida inferior que se desee representar y el número de ellas que caben el la división principal, y el último cuadro por una diagonal o dos líneas inclinadas en forma de V invertida. Es el mismo concepto.

¿Como se utilizan ambas escalas? Pues de la misma forma, una vez marcada con un compás, mejor de puntas, la dimensión que queremos determinar el plano, llevamos esa medida a la marca inmediatamente inferior a la apertura del compás, y señalamos sobre la parte dividida, ello nos dará el número de unidades principales, el punto donde apoyamos la primera punta del compás, y las fraccionarias en el punto que señale la otra punta.

En los planos modernos únicamente se indica la escala en forma de fracciones de la unidad. 1/50, 1/100, 1:250, etc.

Para determinar una medida tomaremos la dimensión con un compás de puntas, como antes, la llevaremos a una regla milimetrada y la medida que tomemos la multiplicaremos por el denominador de la escala del plano. Así 357 centímetros en un plano a escala 1:20 corresponden a 7,14 metros en la realidad.

Por ello de dos modelos de un mismo barco a escalas diferentes, será de mayor tamaño aquel cuya escala sea menor, es decir el denominador de la escala sea un número más pequeño.

De dos modelos de diferente tamaño pero a la misma escala, representará un barco mayor el modelo más grande, pero como están a la misma escala los elementos comunes deberán ser iguales. Por ejemplo un bichero, un salvavidas, un arte de pesca, tendrán el mismo tamaño. Cuidado aquí con los remos ya que estos en la realidad guardan proporción con el tamaño del barco y con la distancia de la chumacera al agua,

Finalmente de dos modelos del mismo tamaño que representen barcos de distinta eslora, estará a una escala mayor escala el que represente el barco más pequeño. Si hacemos un navío de línea con una eslora del modelo de 50 cm y por otra parte hacemos una chalupa con una eslora de 50 cm, es obvio que la chalupa está a una escala mayor, es decir el denominador de su escala es más pequeño.

Esto último viene a cuento por que si haciendo un modelo teórico a partir de una líneas de agua y una caja de cuadernas, una vez armado el casco, sin nada más, decidimos, por el motivo que fuese, variarlo de escala. Lo hacíamos a escala 1/60, y decidimos que finalmente será a escala 1/50, lo único que habrá que variar serán lo elementos de finalización que variarán de escala, serán un 20% mayores ya que representará a un barco un 20% más pequeño. ¿Os preguntareis como puede suceder esto? Fácilmente, si por ejemplo de uno de los muchos libros de estudios de formas de barcas latinas, por ejemplo, un bou, cuya medida real oscila entre 8 y 12 metros, es posible variar la escala una vez hecho el casco por motivos de que nos es más fácil obtener los pertrechos de acabado a una escala que a otra.

Es lo que me pasó con el jabeque., lo pase de 1/60 a 1/50, por ello tuve que cambiar las puerta y los lucernarios.

Novedad y agradecimiento

Hace más de un mes que no incorporo nada nuevo a este blog.
No es que me haya olvidado, de hecho he tenido un de los periodos más laboriosos de mi vida, aunque los resultados no pueda mostrarlos aún.
En su momento, Todo llegará.
Pero es el caso que un buen amigo: forero, contertulio, aficionado, entusiata y tenaz, muy, muy tenaz, me refiero a Corpi, me ha sorprendido con el anuncio de un trabajo que a mi se me antojaba improbo. Ya que en su momento intenté hacer algo parecido. Me refiero al amigo Corpi y al hecho de haber acabado la edición en pdf, formato de texto que permite salvaguardar lo escrito sin que se pueda modificar, del paso a paso de la restauración de mi barca palangrera, "LA RESTAURADA"
Con esta nota quiero rendir un sentido homenaje a Corpi, y a todos los que como él dedican parte de su tiempo a salvaguardar trocitos de cultura, no por que lo mío merezca trascender a la posteridad, si no por los otros que han hecho y, a buen seguro, seguirán haciendo, transmitiendo con ello conocimientos a veces, las menos, trascendentales, a veces, las más, cuasi triviales, pero no por ello menos cultura.
Gracias Corpi

El pdf lo encontrareis en la siguiente dirección: http://elastillerodecorpi.iespana.es/trucos_tecnicas/p&pzapalob.pdf

Porque merece la pena leerlo

Transcribo a continuación un articulo de Ramón Chao que un buen amigo me ha hecho llegar. No soy catalán, aunque catalanes son mi mujer y mis hijos, y la deriva que en los últimos tiempos está adquiriendo un, a mi modo de ver, estudiado fomento del sentimiento anticatalanista en el resto de España, unido a la creciente desafección, como la denominó el president el otro día en Madrid, y desconfianza que crece en el sentimiento de los catalanes hacia el resto de los pueblos peninsulares, me hace reflexionar en el inmenso valor que tiene el que personas como Chao pongan, aunque solo sea una gota de bálsamo, en este encontrado combate de sentimientos.

Artículo aparecido en La Voz de Galicia. Febrero de 2007.

Me gustan los catalanes porque a lo largo de su historia acogieron e integraron a íberos, fenicios, cartagineses, griegos, romanos, judíos, árabes y toda clase de charnegos y sudacas, sin conocer los problemas que afectan ahora a Francia; es un ejemplo.

Me gustan los catalanes porque ya el 7 de abril de 1249 (uno va hacia Matusalén) el rey Jaime I nombró a cuatro prohombres de Barcelona (los paers) para dirimir los conflictos de la ciudad sin violencias ni reyertas.. Esos hombres sabios, que pasaron a cien en 1265, (el Consell de Cent), iniciaron el sistema del gobierno municipal de Barcelona. Gracias a ellos reinó allí la concordia, y antes de empuñar las armas prefirieron siempre emplear la razón.

Me gustan los catalanes porque en toda su historia no han ganado ni una sola guerra, y encima les da por conmemorar como fiesta nacional una de las batallas que perdieron en 1714 a manos de las tropas de Felipe V de Borbón. Cataluña había dejado de ser una nación soberana. Desde entonces, cada 11 de septiembre muchos catalanes y catalanas, como hay que decir ahora, se manifiestan para reclamar sus libertades.

Me gustan las catalanas porque una de ellas, joven y bien plantada por cierto, no vaciló en pegarse a mi espalda durante cuatro días en el asiento trasero de una vespa cuando recorrí la península en pos de Prisciliano.

Me gustan los catalanes porque tienen de emblema un burro tenaz, trabajador y reflexivo, muy alejado del toro ibérico cuyas bravas y ciegas embestidas lo abocan la muerte. Estos animales son de una raza registrada, protegida, y prolíferos sementales. Al igual que el cava, se exportan a numerosos países para mejorar la especie autóctona, como a Estados Unidos, donde crearon el Kentucky-catalan donkey . Y allí no piensan, ni mucho menos, en boicotearlos.

Cierto es que en el carácter catalán confluyen las virtudes del asno. Pero los rasgos diferenciales no se limitan a los de este cuadrúpedo. La población catalana se define por una doble característica : el seny y la rauxa. El seny implica sabiduría, juicio mesurado y sentido común.

Tenía seny aquel catalán que iba en un compartimiento de un tren al lado de la ventanilla. Tiritaban de frío y los otros pasajeros le pidieron que la subiera: 'Es igual', contestó a varias solicitudes, hasta que un mesetero se levantó furioso y alzó la ventanilla... ¡cuyo cristal estaba roto! 'Es igual', volvió a repetir el buen hombre con toda su santa cachaza.

Al seny le responde la rauxa, asimilable a la ocurrencia caprichosa, la boutade (frase ingeniosa y absurda). Cuando de joven y surrealista Dalí iba en el metro y veía a un cura con sotana, le decía: 'Siéntese, señora'. La alianza de estas dos facetas en un solo individuo forma el carácter catalán, que se comunica, se comparte y se aprecia. El otro día al regresar a París en avión desde Barcelona quise ayudarle a un pasajero, dada la exigüidad del espacio, a ponerse el abrigo: 'No, por favor, no se moleste, que bastante trabajo me cuesta a mí sólo'. Pero lo más refinado lo percibí en el taller del ceramista Artigas. Él y Joan Miró estaban trabajando en el mural del aeropuerto de Barcelona. Le pedí a Miró que le dedicara una lito a mis hijos. Puso: 'Para Manu y Antoine, afectuosament'. Cuando la vio Artigas hizo este parco comentario: 'Te lo escribió en catalán para ahorrarse una letra'.

Me gusta Cataluña porque allí, según Arcadi Espada, don Quijote recobró la razón, sin duda contagiado por el seny . Me hubiera dado mucha pena que el Ingenioso caballero muriera loco.

Me gusta Cataluña en fin y sobre todo porque uno de mis hijos eligió su capital para vivir en ella por ser una ciudad abierta, tolerante y discreta.

Ramón Chao
Músico, escritor y periodista, Padre del cantante Manu Chao y Caballero de las Artes y las letras por el gobierno francés

Artículos como el precedente ayudan ha consolidar la convivencia entre los pueblos de España. Otra cosa son ..................., ......................,
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Reportaje del Lam Taraa finalizado.

Fase I, Acabada

Ayer estuvo en casa Antonio Alcaraz para hacer un reportaje sobre el jabeque y sacarlo en su revista, Mas Navíos.
Eso quiere decir que ya lo he dado por acabado y que a lo largo de esta semana el modelo marchará a su destino definitivo en casa de mi hijo Sergi, a quien se lo prometí cuando lo comencé.
Ahora seguiré el proceso marcado para conseguir el objetivo final de realizar una monografía y un modelo de arsenal de un jabeque auténticamente español.
Como primer paso quiero realizar los planos de un modelo en mamparos que se corresponderá a los planos de Mondfeld. Para ello realicé el curso de Cad, que creo que ha sido muy provechoso.
Intentaré tenerlo para Semana Santa.

Se acaba, se acaba

Últimas incorporaciones.

Jarcia de la chalupa, vela recogida y empaquetada, remos, bichero, rezón....

Y también la marinería, que me pintó mi hija Anna, como veréis es una autentica artista especialista en el tema de pintar figuras. Son de Amati, pero modificadas para que pareciesen "Sarracenos", les añadimos el turbante y el ros.

Por último el boyarín del ancla.

Cofa

Última, de momento, incorporación.

Al respecto diré que no he encontrado más que el jabeque de falange que las llevase, pero si muchos grabados.

Este tipo de cofa era , sin embargo, muy común en galeras y galeazas, con jarcia similar. Se trata de un cesto de mimbre, caña, o similar sujeto a la cajera de los arboles mayores. Yo únicamente he colocado una.


También aparece por primera vez una figura humana a escala. Al final irán tres, que ya veremos donde las dejo colocadas.

Más detalles

Supongo que durante un par de semanas iré poniendo los últimos detalles del modelo.

Hoy os enseño la cocina, que aunque fue a Madrid, lo hizo separada del barco.

La Escarapela

Pasaron los 8 Sillones y resulta que le otorgaron a mi Lam Taraa la escarapela. Bueno, no puedo discutir la decisión de más de 30 votantes sobre la pregunta que se nos hacía: ¿Que barco te gusta más?

Por eso en los foros públicos simplemente lo he agradecido, de todo corazón y con el mayor de los orgullos, para que negarlo, y no he entrado en discusiones sobre el resultado que, seguro, serían interpretadas como falsa modestia. Así que lo agradezco, lo agradezco mucho, lo acepto y se lo brindo a todos y cada uno de los asistentes a la reunión.

Pero ello no es óbice para que aquí, en mi blog, en mi diario, exponga mi particular opinión. Aparte de la dificultad que entraña escoger algo entre tantas obras de mérito. Personalmente creo que que había barcos con más méritos que el mio, de hecho así lo voté yo.

Creo que mereció ganar La Belle, el trabajo de Cayetano en este modelo es ejemplar, didáctico y veraz, ajustado a los planos y la documentación en el más mínimo detalle. Y eso a una escala simplemente escalofriante. Pero además es bonito, entra por los ojos.

Creo que el Marqués del Duero es un trabajo muy meritorio que mereció mejor resultado. Las técnicas empleadas, el programa estético tan bien definido desde el principio, todo lo hacían digno de un mejor resultado.

La Niña de Guillén, me pareció un trabajo destacable, no entiendo su resultado final. A mi me hubiese gustado que fuese mía, que la hubiese hecho yo.

No menciono al resto ya que únicamente he querido explicar mi voto, que finalmente se decantó por estos tres, por impresiones, pequeños detalles, en fin, por lo que quiera que sea que un niño le gusten más unos zapatos que otros.

Estas y por este orden fueron mis preferencias. Es obvio que mis preferencias no coinciden con las de la mayoría. ¡Venturosamente para mi, en este caso!

Finalmente os dejo el enlace con el reportaje fotográfico de Joaquín Yarza.

Saludos, que seáis buenos.

http://www.modelismonaval.com/magazine/8sillones2007/